公元1859年，曾国藩在《圣哲画像记》一书中，挑选出了32位穿越华夏文明三千年的“圣哲”，其中一位，正是北宋政治家、文学家、史学家欧阳修。
在政治上，他是三朝元老，历任仁宗、英宗、神宗，官至副宰相（参知政事）；
在文学上，他作为“唐宋八大家之一”，成为北宋诗文革新运动的领袖，上承韩愈、柳宗元，下启“三苏”、曾巩、王安石。
在史学上，他被宋仁宗钦点修定《新唐书》，并独自撰写了《新五代史》，还著录了今存最早的金石学著作《集古录》。
他出身贫寒，却以其胆识气魄和执著努力，成为有宋一代最具盛名的全才之一。
千百年过去了，每当我们吟咏起那句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，都似乎能看到一位苍颜白发的老人，乘着薄醉，游走在蔚然而深秀的琅琊之间。
1一把君子剑，扫荡佞子臣
欧阳修身世凄苦，4岁时父亲就去世了，从此便与母亲相依为命。
在中国古代有“四大贤母”的故事，分别为：孟母三迁、陶母退鱼、岳母刺字，欧母画荻。其中的欧母，指的就是欧阳修的母亲。
因为家贫，欧阳修到了适学年龄时，既无法入学堂，也无钱买纸。欧母就用芦苇的杆画在灰土上，教欧阳修识字，因此有了“画荻教子”的故事。
从贫寒中成长起来的欧阳修明白，要从底层起步，实现远大的抱负，就必须为了理想，奋不顾身,永不妥协。
有宋一朝，始终困扰当权统治者的一个问题，便是所谓的“三冗两积”。“三冗”，即冗官、冗兵、冗费，“两积”，则指由此导致的积贫与积弱。
公元1043年，仁宗朝，随着社会危机的日益加重，宋仁宗终于发起了一场轰轰烈烈的“庆历新政”。
那时已经37岁的欧阳修，在此前因范仲淹一案被牵连，经历了长达数年之久的流放之旅后，终于重新回到了政治的中心舞台。
为了改变外敌虎视眈眈、国家财力不济的政治局面，宋仁宗开始选拔敢于谏言的名流，时刻纠正自己的错误言行。
在这样的时代环境下，范仲淹、欧阳修、蔡襄等人闪亮登场，他们以“名节”作为君子的“利剑”。
作为谏官的欧阳修克尽职责，以此来引起皇帝的警觉。他上任仅仅十天，就给朝廷打了许多报告，甚至连自己的恩师晏殊，他也敢公然挑战。
也许在今天的我们看来，欧阳修这样的行为实在有些过了，吃力不讨好不说，更易招人厌恨。事实也确实如此，此后的欧阳修历经多次贬谪，多是被人谗害。
然而在欧阳修看来，他是将成为圣贤作为自己的终极理想。越是在国家危难之时，他便越是要高举名节，重振士风。
他是一个有理想、有担当的政治家，宁鸣而死，不默而生。
2千古一醉翁，达然作此声
公元1045年春，由于触犯了贵族官僚的利益，仅仅持续了一年多的新政改革就此拉下序幕。欧阳修眼中一批注重名节的君子范仲淹、韩琦、富弼等人，纷纷离开，从此不再“居庙堂之高”，萧然“处江湖之远”。
而欧阳修，则因受人陷害卷入了一起丑闻中，被贬安徽滁州，从此诞生了中国文学史上颇负盛名的《醉翁亭记》，也成就了一位千古醉翁。
无端被贬，在欧阳修自然是一件极其愤懑的事。所幸，他生性达观，颇有随遇而安的情怀。
在滁州，他秉行“与民休息”的施政策略，使得物阜民丰、民生安乐，赢得百姓的交口称赞。
闲暇之余，欧阳修喜欢游山玩水。琅琊山里有一位老和尚，法号智仙，与欧阳修交好。他还特地为欧阳修在山里面修筑了一座亭子，这座亭子便被欧阳修取名“醉翁亭”。
醉翁，是亭子的名字，也是欧阳修对自己的称呼。他平素喜欢喝酒，常常喝得大醉而归。一次，也许是兴致来了，酩酊之际，笔墨挥毫，遂有了一曲传唱千古的《醉翁亭记》。
在《醉翁亭记》里，他说：“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”
鸟知道山林为什么快乐，但是不知道人为什么快乐；这些跟着我游山玩水的人，知道我这个太守很快乐，却不知道我这个太守为什么快乐？
太守为什么快乐？因为跟随我的人快乐，所以我快乐。我要乐人民所乐，与人民共享快乐。
“独乐乐不如众乐乐”，这是对儒家思想的有力诠释。也正是这一点，成为了《醉翁亭记》为后人传唱不朽的秘密。
与欧阳修几乎同时被贬的范仲淹，则在河南邓州，写下了《岳阳楼记》，以一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，树立起了士大夫文人的高远境界。
叶嘉莹先生说，“当经过挫伤忧患之后，仍然能够在山川美景之间得到一种遣玩的乐趣，而不沉溺于忧伤之中，这是古人的一种修养”。
欧阳修曾经给同为范仲淹鸣不平而被贬的尹师鲁写信，相约到了贬谪之地后，不说一句“戚戚之辞”。
他说，有许多人，在朝堂上的时候也能够慷慨激昂，可是一旦受了些挫伤，要不日日牢骚满腹、忧愁伤感，要不就换了一副面目，从此卑躬屈膝。
可欧阳修绝不这般，他无论身居何处、身在何位，都始终昂扬乐观、不改初心。就如他在离开滁州之时，为宽慰送别的百姓，所写下的一首《别滁》：
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。
“我亦且如常日醉，莫教弦管作离声”，在心性豁达的人看来，当挫折成为人生的常态，苦难也就不再成为痛苦的根源。
3作豁达词，写自在心
欧阳修在词作上的成就虽不及古文和诗，但要论起最能展现作者的胸襟怀抱，则词更胜一筹。
欧阳修的词被认为是“承上启下”，上承五代冯延巳的“深挚”，下启苏轼的“疏俊”和秦观的“深婉”。
词，最初被看作“小道”、“诗余”，认为是文人士大夫的消遣之作，因而不被看作是一种严肃的文学体裁。
但也正是在这种体式中，词人们最易显露自己的性情。而在欧阳修那里，词这种游戏的笔墨，却自有一份胸襟与气魄。
群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
这首《采桑子》（其四）是欧阳修描写西湖组词中的一首，它的好处，就在寥寥数语中，包含了词人二十多年的经历与感慨。
起句“群芳过后西湖好”便别有寄托，大家都喜欢那万紫千红、花团锦绣，可欧阳修偏偏说，落花狼藉的西湖仍然是美丽的。
这该是一种怎样的情怀？大抵只有那些经受过人生的磨难，且最终从苦痛中走出的人才能真正体味。
繁花锦绣固然好，可人生更多的时候是花朵凋零、行人散尽的寂寞。你会经历许多别人不会知道、不能理解的苦难、挫折、失败，而你唯一能做的便是忍耐。
“一个人在人生中的训练，最重要的一点是看你有无忍耐寂寞的能力。”
在另一首名为《采桑子》的词作中，我们能更为真切地体味到欧阳修的那种豁达的心胸与高远的境界。
十年前是樽前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。
鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。
“月白风清”说的是过往的繁华、青春，“忧患凋零”，说的是如今的衰颓、苍老。词人老了，可是他说“鬓华虽改心无改”，我的心仍然是年轻的，我的激情并没有失却。
古人说，“哀莫大于心死，而身死次之”，如果心灵能永远年轻，身体的衰老又算得了什么呢？
最终，我们的容颜都抵不过时间的侵蚀，可一颗年轻而勇敢的心灵，却可以永不蒙尘。
晚年的欧阳修为自己取了一个别号，称“六一居士”。“六一”指的是有书一万卷，金石佚文一千卷，平日消遣有棋一局，琴一张，酒一壶。
有人问：“还有一个‘一’呢？”
欧阳修笑眯眯地说：“再加上‘吾一老翁’，这不就是六个一了吗？”
生命是太美好的一种东西，好到无论怎样过，都像是一种浪费。
于是，有人庸庸碌碌潦草度日，有人兢兢业业谨慎徐行，还有人，却是把人生中的每分每秒都咀嚼出无穷滋味。
于是，才有了如欧阳修那般，得意时以笔墨为利器，剑气纵横；失意处以山水为消遣，趣味盎然。
时时皆是自在，处处可见达然！人生至此，可称无憾。
